• 自述

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    徐宇雅,男。

    1984年出生于广东海丰。

    1999年开始学习音乐和吉他。

    2006年创办吉他时代。

    2010年学习制作古典吉他。

    2011年在广州开设工作室。

    2016年发展Hermann Hauser风格。

    2017年发展Antonio Torres风格。

    2018年工作室搬至重庆。

    2021年发展Ignacio Fleta风格。

    2022年发展Greg Smallman风格。

    2023年发展新的风格。

     

    感谢十余年的因缘际会,我得以学习和研究许多收藏级的古典吉他作品;也曾与许多世界级的吉他制作家一起工作,获得宝贵和难忘的经验。

     

    吉他作为一个混沌的振动体系,充满着无数的变量。在观测这些变量的过程中,我总是尝试着去确定某些常量,进而总结规律,以求获得自由绘制各种吉他声音的技能。

     

    站在今天,面对一个吉他制作新时代的洪流,我将分享所有知识与经验,用自己的研究成果,尝试着表达出我对古典吉他制作的理解。

     

    曾经与生命相关联的事物,决定了我们主观的声音期待。比如记忆里的声音,习惯性的拨弦方式,早期受到的影响,等等。

     

    许多制作家通常只能学习一种风格奥义,从而获得一种族群属性。心理上产生确认性偏差的可能性大。

     

    所以风格既是容器,也是槽臼。

     

    硬币的另一方面是物理学。

     

    琴弦被绷紧产生的天然张力,通过琴码施加到面板,再通过活塞运动转化为声音,本质上是一个牛顿时代的基础物理力学模型。

     

    吉他制作家通过自己的建筑方案,设计出力学模型,从而呈现其声音认知主张。所有的施工工艺,源于对物理知识的理解、应用和把握。

     

    值得世人警醒的是:真正的制作技术并不来源于匠心,而是知识的积累和不断的迭代。

     

    风格定义了美,而物理学对美给予程度支撑。

     

    当硬币旋转起来,扁平的两面变得立体,构筑出高维,得以承载复杂的思想和创新的可能。

     

    未来吉他制作的发展将是演奏家与制作家,共同探索古典吉他这件乐器的潜能,去到一个新的彼岸。