感谢十余年的因缘际会，我得以学习和研究许多收藏级的古典吉他作品；也曾与许多世界级的吉他制作家一起工作，获得宝贵和难忘的经验。

吉他作为一个混沌的振动体系，充满着无数的变量。在观测这些变量的过程中，我总是尝试着去确定某些常量，进而总结规律，以求获得自由绘制各种吉他声音的技能。

站在今天，面对一个吉他制作新时代的洪流，我将分享所有知识与经验，用自己的研究成果，尝试着表达出我对古典吉他制作的理解。

曾经与生命相关联的事物，决定了我们主观的声音期待。比如记忆里的声音，习惯性的拨弦方式，早期受到的影响，等等。

许多制作家通常只能学习一种风格奥义，从而获得一种族群属性。心理上产生确认性偏差的可能性大。

所以风格既是容器，也是槽臼。

硬币的另一方面是物理学。

琴弦被绷紧产生的天然张力，通过琴码施加到面板，再通过活塞运动转化为声音，本质上是一个牛顿时代的基础物理力学模型。

吉他制作家通过自己的建筑方案，设计出力学模型，从而呈现其声音认知主张。所有的施工工艺，源于对物理知识的理解、应用和把握。

值得世人警醒的是：真正的制作技术并不来源于匠心，而是知识的积累和不断的迭代。

风格定义了美，而物理学对美给予程度支撑。

当硬币旋转起来，扁平的两面变得立体，构筑出高维，得以承载复杂的思想和创新的可能。

未来吉他制作的发展将是演奏家与制作家，共同探索古典吉他这件乐器的潜能，去到一个新的彼岸。